小時候，妳是不是也常在課本上塗鴉？
把自己的心情投射在隨筆畫出的人物身上，對許多人來說似乎是種再本能不過的事。近來，H.H 先生筆下的胖妞美美、陳森田筆下的 Morita 娃娃還有「翻白眼吧！溫蒂妮小姐」等家喻戶曉的插畫角色，彷彿都成為了某種「女孩生活」的代言人。
在 Pinkoi 上其實也有好幾個這樣的插畫設計，在用他們的方式去記錄女生的心情、穿搭與日常生活。也許青春易敏，也許鬼馬幽默，都有各自迷人的特色。一起來感受這些插畫家們的魅力吧！
birdcone 鳥控
插畫品牌 birdcone 鳥控深諳色鉛筆柔和的筆觸、細膩的顏色變化，希望透過作品帶給人溫暖又療癒的感受。由於一開始其實想朝「時尚插畫」去發展，所以 birdcone 的設計師說他經常會關注街拍，並大量涉獵流行相關的網站。
那些抓人眼球的穿搭、令人神魂顛倒的服裝設計，看久了自然會讓人很想畫下來。雖然後來 birdcone 沒有變成一個時裝插畫品牌，仔細一看，畫中這些表情厭世的女孩們還是保留下了許多時尚、帶有潮流趣味的元素。
「運動女孩」系列很應景，讓人不得不聯想到近期具有高度話題性的世大運。
birdcone 鳥控 這個名字其實沒有很深的含意（笑）。單純只是因為我家有養鳥，而想品牌名的時候天氣又很熱。想像自己把牠們「一個個放進甜筒 （cone），像融化的冰淇淋」的畫面，覺得很療癒。
私心推薦：birdcone 最近很迷的插畫家有 maegamimami 與 Lee kyutae。另外像 Ricardo Cavolo 這種使用鮮豔顏色堆疊的畫風也很吸引人～
擠顏料計畫 Squeeze Paint Project
兩個喜愛插畫的女生，對鮮豔色彩的使用一直只敢停留在「最小量」，卻又羨慕其他人擁有駕馭顏色的能力。直到某天，她們驚覺：不能再活在黑白的世界裡了！人生只有一次，不試試看怎麼知道結果如何？
直到腦筋斷線地開始探索那些以前覺得「刺眼」的顏色，才發現撞色的神奇。於是，兩人開始進行「擠顏料計畫」，合作對象從平面設計、刊物到服飾都有，未來也想要嘗試與更多不同領域的跨界合作！
看起來酷酷壞壞的「無男友俱樂部」（No Boyfriends Club）。
「擠顏料」並不是真的在講擠顏料。
除了字面上的意義，還要更深一層地將眼睛接受到的顏色們擠到腦子裡，重新搭配混合堆疊，再繪出數種不同搭配的效果。這過程是個漫長又有趣的實驗，而對於顏色，他們還有許多的計劃需要去嘗試。
Kiddodog
來自泰國，Kiddodog 筆下的女孩角色十分討喜。這個超大電眼、留著短瀏海的女孩乍看天真，卻又有種讀不透的神秘感；這樣的魅力，可能讓你聯想到電影《終極追殺令》裡的瑪蒂達，或是電影《無人知曉的七月十日》裡的歐嘉。
⋯⋯不過，只要看過設計師本人的照片，你一定會跟小編一樣，覺得她根本就是大眼女孩的原型！
時而化身《星際大戰》裡的莉亞公主，時而畫上大衛鮑伊的閃電彩妝，Kiddodog 的作品中充滿了許多向流行文化取經的創意。讀過的書、聽過的音樂等等都內化為設計師創作時的靈魂、賦予大眼女孩各種醉人的風貌。
左蘇洛，右鮑伊。Kiddodog 的世界充滿了童趣與玩心！（左圖中古靈精怪的少女正是設計師本人！）
Kiddodog 的 slogan 是 “Cute things for angry people.“。
現代人因為每天遭遇的事情很多，情緒很容易上來；不管是下雨天、塞車、政治或是受社群網站的影響等。因此， Kiddodog 想要變成「憤怒的人看了可以緩和情緒，變得開心」的事物。
Smi Smi
孔版印刷能印出鮮豔的顏色、可以自己決定濃淡、疊色。由於不是精準的數位印刷，疊印出來的成品會有些微的錯位，以及孔版的顆粒感，有種獨特魅力。（延伸閱讀：3 間位於台北的印刷工作室）像 Smi Smi 設計館中的三款孔版印刷商品，就是很有趣的嘗試。
Smi 這個名字來自於「墨」的其中一個日文發音。據設計師自己說，「小墨」這個綽號的由來是因為自己以前皮膚很黑，給人的印象也比較陰沉。
作為一位個性較中性、穿著也比較男孩子氣的女生，小墨說她常常透過畫圖來做一些在現實世界不會做的事，像是穿漂亮的裙子、展露身體等。
還有，Smi Smi 的女生常常都沒有臉。她說：
我還是比較喜歡將畫中主角的頭部改成非人的模樣，無論是動物、植物或非生命體。它們通常沒有表情，這麼做所產生的「距離感」會讓我感到平靜。比起激情，我希望自己的畫可以在繁忙中讓人獲得片刻安寧。
Smi Smi 帶點獵奇色彩的「水母少女」系列。
水母是無脊椎的刺絲胞動物，沒有大腦、心臟但有感知神經；有些毒水母不費吹灰之力就能取走獵物的生命，這樣特殊的造型和生理構造深深吸引著小墨。
「水母少女」系列中，少女們穿著甜美或保守的外衣，畫裡還有些色塊是被撕去的部分。撕去表面後露出來的是與外在相反的「黑暗」，或是「性感」的一面。我認為這樣的反差很有吸引力。
eyesqu
eyesQu 是自由插畫家愛斯（Eyes）的品牌。喜歡畫女孩、花草與小幻想，畫中常會出現紅著眼眶的女孩們。
我非常喜歡畫女孩，其實每個女孩都是身邊朋友或是自己的投影。女孩子通常有很多面向、各種不一樣的自己等著慢慢被人挖掘。
畫中女孩們臉上的可不是時髦的紅眼妝，而是流過眼淚的紅紅眼眶。愛斯說她筆下的女生就算哭泣，還是要邊擦掉眼淚繼續前進；不被打敗但卻更懂得珍惜自己擁有的。
愛斯的插畫擅長清新、溫暖與拼貼手感的風格，有時記錄下貼近心情的私密時刻，非常抒情。近期迷上的「捏陶」，則成為她最新的表現手法。
私心推薦：除了自己的作品，愛斯很欣賞高野綾的大膽風格。另外，最近也喜歡上了 Lisk Feng 的豐富色調，推薦給喜歡插畫的朋友們。
dodolulu
喜畫女孩，便隨手作畫表達想法。結合畫與文字，把生活的感觸記錄下來，讓曾經感同身受的人知道有人結伴同行。
因為喜歡玩偶，便取了 doll （洋娃娃）的日文拼音ドル改成重疊兩次的 dodolulu。既帶玩偶之意，也恰巧像兩個女生的名字。
香港插畫品牌 dodolulu 筆下的女生不過份修飾，過著詩意的生活。她們是設計師探索美好生活的衍生品；除了插畫，也會偶爾出現在陶瓷或布偶上。（延伸閱讀：dodolulu：道盡女孩心事的插畫品牌）
把紙膠帶上的小人們沿著輪廓線剪下，就是裝飾手帳、襯托女孩日記最獨特的法寶！
眉上瀏海
「眉上瀏海」的設計師說她自己喜歡把瀏海剪高高，因為一般的瀏海看習慣了，很容易會被忽視。相對來說，短瀏海的女孩似乎比較勇於表現自己，也特別有存在感，令人過目不忘！
少數只用黑色墨水勾勒、上色的作品，也別具風情。
從小到大，在一路學習畫畫的過程當中，設計師的許多作品都少不了「女孩」這個角色在畫面裡；或許多少受到老師的影響，也開始熱愛女性這個元素。
一方面也覺得自己很擅長畫女孩吧！（笑）
眉上瀏海的創作媒材主要是水彩，麥克筆為輔。因為設計師私心喜歡鮮豔一點的色彩，所以有時候如果水彩畫起來太淡，就會改用麥克筆。
私心推薦：因為對於繽紛飽和的畫面無招架能力，眉上瀏海的設計師說她一直都是山羊先生的小粉絲。除了將畫面製成商品，有時候山羊先生還會用「影片」讓筆下的角色們活起來，真的很獨特！
花敍﹡hana ballade
尋找一個與世無爭的小世界，一路上會有許多小細節值得細細玩味。這些花絮（諧音，品牌名「花敘」的由來）不是指 NG 片段，而是一種美好的生活敘事曲。
設計師媛子有時會參考時尚雜誌的配色，或是用自己喜歡的各國女孩長相來創作。她說自己很喜歡散發著溫柔感的女性，覺得很治癒。所以，想經由畫筆下的女孩傳達一種淡淡柔柔的氛圍，讓看的人也能被療癒。
這可不是「韓服」！原來日、韓的傳統服飾也都源自中國啊～
在花敍﹡hana ballade 的作品中有一系列以「漢服女孩」為主題的創作，靈感來自清朝剃髮易服以前的漢民族服飾；「韓服」跟「和服」都是從那時的漢服學習演化而成。
很可惜地在漢服斷代一百多年後，大家只能在故宮或是考古圖畫中欣賞漢服幾千年來的美。設計師媛子希望藉由這些插畫作品，讓現代女生也能重新領會漢服的風華。
那些被稱作「幕後花絮」的小事，也很值得時時拿出來回味。花敍﹡hana ballade 記錄下女孩人生中感動人的片刻，希望用正面能量去療癒這個世界。
一起來用插畫記錄女孩心情吧！
文字：Nicholas
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