阿茲海默症(所謂的老人失智症)，在1995年找上了畫家William Utermohlen (1933-2007)，而這之後的五年，經由他的自畫像系列作品(Self-Portraits)，呈現出他在病症與自我的之間的探索與分裂，以及之中的情緒跌宕。

1995 Blue Skies

1995年正是被診斷為阿茲海默的時候，畫中的William緊抓著像是桌子又像是畫布的物件，彷彿那是阻止他被空洞的藍所吞噬的漂流木，而那空洞的藍則是阿茲海默病症所造成的精神死亡。

William Utermohlen來自德裔移民的家庭，在美國南費城成長，學習藝術的他在24歲時前往歐洲，遊覽各個國家如法國、義大利、西班牙，並且在英國拉斯金美術學校繼續進行修習，而英國也成為他和他妻子最後的故鄉。

1996 Self-Portrait with Easel (Yellow and Green)

1996 Self-Portrait (Red)

阿茲海默一點一點竊走他的精神與身體機能，畫作中的William也日漸模糊，不定的筆觸與裸露的畫布，流露出受病症縈繞的心靈狀態。

1997 Self-Portrait with Saw

垂直交叉於畫家兩側的白色框架，如同斷頭台的鋸刀，精神的死亡也許比身體的死亡更讓人無從掙扎抵抗。

1998 Self-Portrait (with Easel)

每一個自畫像都記錄了William當下的情緒，如憤怒、哀傷、頹喪，如嬰兒不經言語強烈的情緒反應，投射在作品中。

2000 Head I

作家運用文字解讀自己，而畫家透過作畫理解自己。在阿茲海默日漸加劇的過程中，William Utermohlen 感受內在的分裂與自我的失落。然而這樣一個自畫像的紀錄，不僅是美學上的表現，更訴說了畫家在逐步走向精神死亡之前，再次認識自己的一段體悟。也許在自畫像裡，疾病意味的是痛苦之外的一些事物。

Source: the-self-portraits-of-william-utermohlen - mydesignstories, Utermohlen-Exhibit-Catalog-October-2006.pdf-myriad, artists-battle-with-alzheimers-twistedsifter