所謂「Ink Art」，其概念與呈現的方式已經遠遠不是停留在紙面上、由筆和墨的種種規範和技巧完成的傳統樣式，而是以各種形式體現，進而看出藝術家對傳統表達的理解和價值，將其轉換為一種當代的新面相。這個六、七、八月，由台灣藝術家的水墨打頭陣，接著中國與日本的藝術家將在墨形或墨趣上進行詮釋和對話。今夏，也趣藝廊囊括台、日、中的當代「Ink Art」面貌，試圖開探索屬於「Ink Art」的各式可能性。本次推出的首位藝術家，便是台灣當代藝術圈的焦點人物－羅展鵬，他兼用東方的墨、西方的壓克力，技法上取材傳統水墨的部分筆觸、結合西方的寫實技法，迸發出在極致寫實的油畫外前所未見的全新創作。

向來擅長精雕細琢的羅展鵬，以墨汁與壓克力顏料的交互揮灑，捕捉人物的精神和性格，相較於他的油畫，看似輕鬆隨意的流墨、水痕、渲染卻蘊藏藝術家極度精準的掌控能力。狂放的潑灑中充滿細膩的觸感，營造出洶湧卻又敏感的氣氛獨白。作於2011年柏林的《召喚》系列，展現大塊筆觸和淡墨渲染的明暗效果，而2013年美國洛杉磯的《人間草紙》系列，則增強了細節的緊鬆對比，破筆和飛白等技法美感，更隱身其中。

過去，羅展鵬對於他的油畫創作，曾說『透過手作，如何將精神的某一部分封存到畫布裡面』，他一直在思考的是如何將繪畫當做呼吸喝水一般自在，因為要在手、腦、畫布三者間沒有任何隔閡，才能夠將精神的力量封存在畫布中。但在柏林和洛杉磯孤單的駐村時光，摧毀了他以往極致雕琢的繪畫方式，讓他從零出發。如果說他“天衣無縫”的油畫創作是要封存某部分的精神（也可說是靈魂），就如同羅展鵬說過『在沒有任何目的與前提的情況下，如何對於繪畫的精神展開一段未知的拓展』，這相對“鬆”且“疏”的水墨或許在這裡就可被視為一種精神的探索。而藉由此過程，他在創作上得到精神性的解放。

藝術家游移在兩種平行脈絡之間，截取一方養分，餵養另一方，這不斷吸氣吐氣的創作方式，可說是藝術家賴以生存的一種過程。『這只是開始，不是結束』他將從這個起點不停向前探索，這持續碰撞的過程，建立了他那無法被明確歸類，舉世無雙的深刻樣貌。可以被預見地，羅展鵬創造的另一場蝴蝶效應，將席捲而來。6月8日，羅展鵬2011年到2013年近30件的創作，就在也趣藝廊盛大開展！

展覽名稱│羅展鵬個展『人間草紙』靈魂的墨漬

展覽時間│2014/6/8-2014/6/29

展覽地點│也趣藝廊 Aki Gallery

門票│免費

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