搖滾不死只是時代更迭 Slack Tide的90年代搖滾魂歌單

靈感來自影集《嗜血法醫 Dexter》的團名Slaㄎk Tiㄉe (Slack Tide)，這個樂團由吉他手小帕、貝斯手智明、鼓手冠甫組成，樂風就像他們的男子漢形象一樣性格鮮明，充滿力量的狂暴噪音被樂評稱為車庫搖滾─「無論稱謂為何，指的都是：直接、帶著攻擊性、有意地不刻意修飾，想呈現最真實的力道。」如此硬漢派的搖滾樂團，深受90年代的搖滾樂影響，是怎樣的音樂在經過時代更迭後，淬鍊出新一代的熱血之聲？Slack Tide獨家推薦歌單，帶你重回搖滾黃金年代！

智明推薦→Ozzy Osbourne《Goodbye to Romance》

「之前讀了Ozzy的自傳，裡面寫著Black Sabbath時期嚐到走紅的滋味，就像好萊塢的搖滾電影一樣紙醉金迷，嗑藥、砸飯店、人生搞得一團糟，最後團員看不下去也一一離開。這首歌是在Black Sabbath解散後Ozzy的第一張個人專輯裡，落魄的Ozzy自己作詞作曲，歌詞當然是寫著他對一直以來荒唐人生的反省，樂曲方面，記得自傳裡的描述是當他寫完這首歌的時候，非常非常興奮的告訴Randy Rhoads他終於寫出一首像偶像Beatles一般的歌了。雖然是一個蠻芭樂的故事但我還是感動了，而且也提醒自己不論如何不要忘記一開始想要玩音樂的初衷。」

【音樂啟蒙史】

「最早最早是國中的時候，當時日本視覺系樂團盛行，跟著同學聽著X-Japan、彩虹等等，當時大概就養成耳機不離身的習慣,一直到高中買了人生第一張NIRVANA專輯就決定開始學吉他，畢竟有誰能抵擋Kurt Cobain的魅力呢。」

小帕推薦→The Microphones《The Glow Pt. 2》專輯

《I Want Wind to Blow》

「我曾經有一年多快兩年，每天至少聽這張專輯一次。對我來說The Microphones總結了所有我熱愛的 90 年代獨立搖滾元素，在經過反芻後創造出來一張非常純粹的專輯，既充滿神秘感卻又真誠。

「The Microphones」是Phil Elverum 的一人樂團。90 年代中期，他高中剛畢業，已經累積了許多臥房實驗錄音作品，在家鄉華盛頓也小有名氣。他知道自己除了音樂之外不會選擇其他事情來做，於是放棄了唸大學，移居到奧林匹亞，加入傳奇的低傳真獨立廠牌 K Punk。像是終於獲得期待已久的玩具一樣，他幾乎把所有時間都花在 K Punk 的錄音室中。之後四年內，他以驚人的質量錄出五張專輯，而《The Glow Pt. 2》是這段時期最後一張專輯。像是天生很會跑步的人，跑多久都不會累，不知道盡頭在哪，一直往新的地方衝過去，Phil就是生來該做音樂的人。《The Glow Pt. 2》整張專輯像是一首來自異世界的歌，聽完會覺得你好像認識了這傢伙一輩子，只不過他是來自其他次元。我的人生會長成現在這樣，有一部分要歸功(歸咎？)於這張專輯的第一首歌〈I Want Wind To Blow〉。」

【音樂啟蒙史】

「人生第一張 CD 是獅子王原聲帶。高一的時候不小心買了 My Bloody Valentine 的 Isn’t Anything和 Loveless，以為獨立搖滾就是這樣的東西，後來才發現只有他們聽起來是那個樣子。接下來幾年都在小白兔唱片行買唱片聽音樂，因為當時在那認識的人都有玩團，感覺這是一件非常自然的事情，喜歡音樂的人就該玩音樂，很正常。」

冠甫推薦→The Smashing Pumpkins《Today》

「想不出最喜歡的樂團，但我想到在無數的看表演經驗中，只有兩個片刻我莫名掉下眼淚，一次是Smashing Pumpkins在我面前演奏起《Today》，另一次則是Jeff Mangum用絲毫感受不到老態的聲音在Neutral Milk Hotel的表演中唱起《Two-Headed Boy》。」

Neutral Milk Hotel《Two-Headed Boy》

「Smashing Pumpkins是我甚早就接觸的樂團，中學時就把Gish和Siamese Dream所有歌的鼓練完，而《Today》在這些歌當中不算是什麼困難的曲目；接觸Neutral Milk Hotel則是三年前跟智明在組另一個團的時候他介紹給我的，那時是他想在表演當中cover「Two-Headed Boy」，我於是硬是在這首沒有鼓的歌當中加了一些節奏，真的是硬加的，我當時只覺得這首歌似乎多加一點都不行。

在這兩首使我被情緒擊倒的歌當中，鼓絲毫不佔主要角色，這也意味著這兩首歌所乘載的，與我鍛鍊技巧的過程無甚大關聯，但它們勢必隱藏著某個觸發器，以連接上我的某段「值得落淚」的經驗。那種情緒是當下的，同時也是經驗的。那些歌像是轉變了經驗的原初性質，使之以不同的意義重現在我眼前。我們都知道音樂不分勝敗，但有這種能耐的歌終究也就那麼幾首而已。」

【音樂啟蒙史】

「我是被Green Day的經典名曲Basket Case當中鼓的經典過門吸引才開始打鼓的。一次聽到這首歌時，我甚至不曉得什麼叫過門，而在我發現我可以毫不吃力的駕馭這整首歌時，已是我習鼓兩年左右的事了。在未組團的打鼓歲月裡，我大概總是抱持「XX團的XX歌我打得出來啦」之類的中二心態在面對音樂。後來聽的音樂漸漸多了，也開始有了些組團經驗，慢慢覺得以技術導向為目標實在太累，況且好像再怎麼練，總還是有一大掛人一坐在鼓前，就會讓你不想再拿起鼓棒。如今在Slack Tide當中編曲就是以音樂性為重，因為這樣反而開心很多。」

滿載著各種搖滾理想，Slack Tide在音樂上若遇到意見不同時，只要去想「這到底Slack Tide不Slack Tide」，答案就會很明顯了。若是以電影來形容，反而比較像是一個場景，例如霍格華茲學院，在裡面會發生各種事件跟情緒，可是都在一個獨特的場域跟氛圍下。「就像故事不會寫到一半突然讓閃靈 Freddy 被分到葛萊芬多這樣 (雖然某種層面上非常有趣)。」